Peliculas sobre musica clasica
Fantasía
Todos los temas bajo el sol -y más allá- han encontrado su camino en el cine a lo largo de los años, y la música clásica no es una excepción. Muchos de los grandes compositores han resultado ser un reclamo para los directores, lo que no es de extrañar dada la variedad de excéntricos, genios, depresivos, tiranos y románticos que llenan las páginas de cualquier A-Z de compositores.
Pero retratarlos bien es siempre un reto, sobre todo cuando están haciendo música: al igual que ningún entrenamiento puede convertir a un actor en una estrella del deporte de las grandes ligas, los cinéfilos amantes de la música se han acostumbrado a ver a directores de orquesta de madera y arrítmicos o, lo que es menos perdonable, a manos que se mueven en una dirección en un piano… mientras las notas que escuchamos se mueven claramente en la otra.
A pesar de ello, la mayoría de las «películas de compositores» que existen no dejan de ser atractivas y, en algunos casos, son bastante buenas. Aquí hemos escogido diez de las más conocidas y las hemos puntuado de cinco en cinco.
Empezaremos con la película biográfica de un compositor más famosa de todas, no la primera, pero quizá una de las más brillantes y que más reflexión suscita. El compositor Salieri (F. Murray Abraham) es una ruina física y psicológica.
Wolfgang amadeus mozart
Se han hecho numerosas películas sobre música, de todo tipo de géneros y de todas las épocas. La música clásica también ha tenido su espacio en el cine, con historias que reflejan la vida de compositores, músicos y cantantes famosos. También hemos visto películas que muestran la relación de la música con la historia y otras que han utilizado la ficción para crear maravillosas historias. Hemos seleccionado 9 películas donde la música clásica ocupa un lugar importante, busca tus palomitas y disfrútalas.
Empezamos con esta película que, como su nombre indica, trata sobre parte de la vida del genio de Bonn: Ludwig Van Beethoven, que es interpretado por Ed Harris (Las horas, El show de Truman) . El 16 de diciembre se celebra el 250 aniversario de su nacimiento, nada mejor para celebrarlo que escuchar su obra y ver esta película. La historia trata de la relación creativa entre un copista ficticio y Beethoven antes del estreno de su Novena Sinfonía, cuando el compositor ya estaba sordo.
Esta película es una adaptación de una obra de teatro, narra la vida del famoso Wolfgang Amadeus Mozart con muchas licencias históricas, entre ellas una supuesta rivalidad musical (y más allá) con el también famoso compositor Antonio Salieri. Mozart es mostrado como un artista talentoso y sarcástico que se abre camino en la corte, ensombreciendo la figura del compositor principal, Salieri, que no ve con buenos ojos la llegada del genio. Esta película se ha convertido en un clásico del género, la rivalidad entre los dos compositores es interesante, ya que crea una historia imaginaria sobre la muerte de Mozart.
Un cuarteto tardío
La música clásica ha expresado todas las emociones humanas durante cientos de años. Ya sea el inmenso poder de «La cabalgata de las valquirias», de Wagner; la suprema obra lacrimógena de Mozart, «Lacrimosa»; la épica «Júpiter», de Holst, o el bellísimo y cadencioso «O Mio Babbino Caro», de Puccini, los directores utilizan constantemente la música clásica en las películas porque está prácticamente garantizado que seducirá al público.
Tanto si se trata de un delicado conjunto de cámara como de un aria a todo volumen o de un muro de sonido orquestal, una de las razones por las que la música clásica se utiliza tanto en las películas es que hay una variedad tan grande de estilos musicales entre los que elegir como de géneros cinematográficos. La música clásica es perfecta para todo, desde el romance a la acción, el misterio y el suspense a la comedia.
La secuencia inicial de Tenet, de Christopher Nolan, está ambientada en un teatro de ópera, pero para nosotros la pieza de Tom Cruise al ritmo de Turandot, de Puccini, se lleva la palma en cuanto a la unión de música clásica y acción. Cuando se desarrolla una escena de asesinato en el teatro de la ópera, los espacios oscuros, las pasarelas elevadas y los puntos de vista ocultos entre bastidores crean el escenario perfecto; el comodín Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) es uno de los tres asesinos que llevan un arma letal, y un gran apoyo para el villano que ensambla uno con una flauta alta. Ilsa lleva consigo una partitura para coreografiar su disparo asesino hasta el crescendo molto del final de «Nessun Dorma», así que definitivamente se lleva el premio por hacer sus deberes de análisis musical. Las secuencias de lucha también están exquisitamente sincronizadas con la tensión y los momentos dramáticos de la música. Un material emocionante.
Improvisado
Conozca a toda una serie de compositores, directores e intérpretes en estos 10 documentales sobre músicos. Todos ellos están en Netflix, YouTube o son gratuitos en Amazon Prime (en el momento de escribir este artículo). Todavía los estamos repasando, así que dinos cuál recomiendas tuteándonos en @alterclassical. Y si quieres más recomendaciones televisivas, echa un vistazo a nuestro otro artículo sobre este tema: Películas y series de música clásica en Netflix y Prime. Si te gusta nuestro contenido, por favor, considera apoyarnos en Ko-fi, donde cualquiera que lo desee puede darnos unas cuantas libras sin compromiso. Gracias.
Amazon Prime, 1hLas majestuosas Suites para Violonchelo de Johann Sebastian Bach se encuentran entre las piezas musicales más queridas del mundo, pero ¿las escribió otro Bach? El detective musical australiano Martin Jarvis afirma de forma explosiva que las suites no fueron compuestas por Bach, sino por su segunda esposa, Anna Magdalena. La búsqueda de Jarvis le lleva de Londres a París, a Berlín y más allá. Utilizando técnicas avanzadas de examen de documentos forenses y aprovechando su amplia experiencia como músico, se propone descubrir la verdad de las Suites para Violonchelo. Narrado por la compositora Sally Beamish.